Kristine Antidote

Mon rapport au tatouage commence en 2015, par la dermopigmentation paramédicale et la reconstruction d'aréoles mammaires en 3D.

C'est par cette porte que je suis entrée dans le travail de la peau et probablement aussi que s'est construite une grande partie de mon regard.

J'y ai découvert un corps qui ne se résume jamais à sa surface. Un corps qui porte une histoire, des transformations, des cicatrices, parfois des épreuves. Et la possibilité, à travers un geste artistique, de déplacer doucement le regard que l'on porte sur lui.

Quelques années plus tard, mon travail s'est naturellement ouvert au tatouage artistique.

Mon parcours, pourtant, avait commencé ailleurs. J'ai évolué pendant de nombreuses années dans l'univers du luxe, dont j'ai gardé une certaine idée du précieux : le temps, le savoir-faire, l'attention portée aux détails, mais surtout la qualité d'une expérience et d'une relation.

Cette attention à l'autre est restée au cœur de ma manière de travailler.

Prendre le temps d'écouter, d'observer, de comprendre. Saisir ce qui est dit, parfois ce qui l'est moins. Puis laisser mon regard d'artiste rencontrer une personne, une histoire et un corps.

Mon univers s'inspire du vivant, du symbolisme, des traces laissées par le temps, des connaissances et des civilisations anciennes, du visible comme de l'invisible.

Mais je crois que mon travail se définit moins par un style que par une manière de regarder.

Un tatouage peut marquer un passage, porter un symbole, raconter une histoire ou accompagner une transformation.

Il peut aussi simplement être beau.

Il n'a pas besoin d'être expliqué pour avoir sa place.

Ce qui m'importe, c'est qu'il soit personnel. Qu'il trouve naturellement sa place sur le corps et qu'avec le temps, il continue à vous appartenir.

Chaque projet devient alors une rencontre entre votre histoire, votre corps et mon regard.

Et peut-être est-ce finalement là que réside, pour moi, la notion de précieux.